Фестиваль немого кино…
Опубликовано: 21 Июнь 2010 в 09:50
ти выходные в Одессе просто фонтанировали кинофестивалями.
Второй Международный Фестиваль Короткометражного Кино «НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ. ДУХ ВРЕМЕНИ» был приурочен к 65-летию Победы. Это фестиваль был разделен на три дня и каждый день был особенным по части тематики:
Первый день – патриотическое (в честь 65-й годовщины Великой Победы) и остросоциальное кино.
Второй день – арт-хаус, видеопоэзия.
Третий день – комедии, сатира.
Второй фестиваль, прошедший в Одессе – это Фестиваль Немого Кино и Современной Музыки “НЕМЫЕ НОЧИ. УКРАИНСКОЕ НЕМОЕ” (Фестиваль Німого Кіно та Сучасної Музики “НІМІ НОЧІ. УКРАЇНСЬКЕ НІМЕ”).
К сожалению, у меня просто физически не получилось присутствовать на двух фестивалях, в связи с чем, я отдал предпочтение немому кино…
(Далее, по материалам “программки”, перевод с украинского – мой:))
Замысел этого фестиваля неумолимо созревал и становился отчетливее на протяжении нескольких лет. Сперва было неистовое увлечение непреходящей актуальностью и художественно-эстетическим своеобразием немого кино, сладостными, а иногда и жуткими чарами черно-белых отпечатков.
Итак, сначала была Красота.
После было ошеломляющее и болезненное осознание того гадкого факта, что действительно великая эпоха украинского кинематографа так никогда и не была достойно представлена современности. Почти полное отсутствие образов и эстетических кодов немого кино в современной украинской истории подтвердило настоящую национально-культурную амнезию. И, как результат – отсутствие возможности говорить! В определенном смысле немое кино является метафорой к травмированной современности украинской культуры, ее глухоты к прошлому, и, следовательно, невозможности выразить что-либо актуальное и стоящее, достойное занять свое место в будущем.
Так появилась Немота.
Немое кино не может крикнуть о своем существовании в полный голос – не умеет защищаться. Именно поэтому нам захотелось его защитить: мы решили подарить ему голос. Новый, звонкий, молодой голос. Мы пригласили украинских и зарубежных современных музыкантов, чтобы они заново научили немое кино языку. На это раз музыкальному. Хотя бы шепотом.
Так возникла Тишина.
Последовало осознание колоссальной пустоты в знаниях современников о роли и вкладе украинских актеров, режиссеров, операторов в развитие европейского и мирового кинематографа. И тогда мы решили напомнить о личностях, возвеличивавших нашу культуру как в Украине, так и за рубежом, – и собрали программу из шедевров украинского и иностранного немого кино, в создании которого принимали участие украинские художники. Когда мы поняли, что без актеров-эмигрантов, наша культура и дальше будет оставаться “недоукомплектованной”, неполной, вялой, мы прибегли к акту художественной “репатриации” наших великих художников, который, мы надеемся, наконец позволит нам избавиться от родового проклятья самозабвения.
Именно по этому, в этом году “титулами сетов” на равных стали Вера Холодная, Семен Свашенко и Григорий Хмара, Анна Стен.
Потому что так возрождается Память.
И последнее. В свое время коммунистическому режиму почти удалось уничтожить не только украинскую интеллигенцию, а следовательно и украинскую культуру, но и художественные артефакты, свидетельствовавшие о ней, как о развитой европейской культуре с урбанистическими традициями. Тогда были запрещены шедевры немого кино, возрождающие память про город, как основатель украинской культуры.
Именно поэтому мы начинаем фестиваль в Городе. В городе, где были созданы великие шедевры украинского немого кино, вошедшие в мировой культурный фонд и повлиявшие на формирование универсального кино-языка и теперь, к сожалению, больше известные за границей, чем на родине. В городе, средиземноморские чары которого создали фантастические кинообразы, которые не блекнут вопреки старости пленки.
В Одессе.
Потому что так восстанавливается Справедливость.
Фестиваль Немого кино длился два дня и был разделен на 4 сета! Два сета в помещении и 2 сета под открытым небом.
Я посетил сет под открытым небом, где были представлены фильмы: “Человек и киноаппаратом” и “Арсенал”.
“Человек с киноаппаратом”.
Замысел ленты предполагал демонстрацию всех возможностей человека, вооружённого киноаппаратом. Человек с киноаппаратом находился в самом центре жизни, он вместе с ней дышит, слышит, ловит ритмы города и людей. Камера в руках человека не только средство фиксации жизни, но и главный её участник.
Оператор Кауфман взбирался на самые высокие городские точки (например, на заводскую трубу) и ложился на железнодорожные рельсы. Ставил треногу с аппаратом посредине оживлённых улиц и площадей. Неспешно двигался на автомобиле за пролёткой и мчался на пожарной машине. Его дотошный киноглаз бесстрастно наблюдает даже роды с той точки, с которой привыкли видеть сей процесс лишь врачи.
Поражает искусство монтажа. Калейдоскоп кадров, приводящий зрителя практически к эпилепсии. Практически все последующие режиссёры по части монтажа всего лишь перепевали Вертова. Кадры, вызывающие у зрителя ассоциации: свадьба — рождение ребёнка — похороны.
“Арсенал”
Фильм рассказывает о восстании в январе 1918 года рабочих киевского оружейного завода «Арсенал», против правительства Украинской Народной Республики Центральной Рады. Включены эпизоды, повествующие о положении украинского крестьянства при царизме, а также события последних месяцев Первой мировой войны, революционные процессы на фронте. Восстание должно было помочь облегчить наступление большевистской армии на Киев. С помощью войск оставшихся верными правительству мятеж был подавлен.
Фильм «Арсенал» считают одним из виднейших фильмов украинского кино. Среди других картин Довженко эта картина одна из самых богатых на кинематографические находки: провокации зрителя, психологические паузы, работа с непрофессиональными актёрами.
Читайте также:
Метки: День Победы, жизнь, кинематограф, кино, одесса, современная музыка, фестиваль